『ボストン美術館展』感想その３／アンリ・ファンタン＝ラトゥール

感想を書き出すと、他にもいろいろ湧いて出てきます。
4月17日から六本木ヒルズの森アーツセンターギャラリーで開催されている『ボストン美術館展』ですが、今日も、私の心に残った作品の感想を一つ書きます。

展示の最後の部屋、「静物と近代絵画」のコーナーで、とても新鮮な輝きを放っていたのが、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの静物画でした。

『卓上の花と果物』アンリ・ファンタン＝ラトゥール作（1865年）

先日開館した三菱一号館美術館で『マネとモダンパリ展』を鑑賞し、さらにこの『ボストン美術館展』には充実した印象派の作品が多数展示されていましたので、それらを観た最後に、すっと現れたアンリ・ファンタン＝ラトゥールの絵には、ちょっと驚かされるものがありましたし、様々胸に去来しました。

私がアンリ・ファンタン＝ラトゥールに心惹かれるのには、いくつか理由があります。

まず、彼の絵が非常に美しいことで、これは誰もが認めるところだと思います。
今回展示されている静物画にしても、なんという高度な技術とセンスでしょうか！
桃からは桃の甘い匂いが、葡萄からは葡萄の少し酸っぱい香りが、花からは花の・・・と、その対象の周辺の空気すら濃厚に感じさせる、静物画の最高地点にある作品です。

次に、彼がイタリア人画家の父と、ロシア人の母との間に生まれた、パリでは「外国人」であったことに、興味がわきます。
そして、あの生粋のパリっ子であり、恵まれた上流階級の出身であるエドゥアール・マネと、生涯にわたって友情を結び、互いを認め合っていたことも、注目すべきことに思えます。
さらには、あの女流画家ベルト・モリゾを、マネに紹介したのは、そもそも彼なのです。
しかも後年、このベルト・モリゾからは、あまり敬意を持たれていなかったことや、他の印象派の作家たちからも、時代遅れでオリジナリティーの欠けた作家として嘲りを受けていた・・・などのエピソードが、頭をよぎります。

それでも、マネだけは、ずっとファンタン＝ラトゥールの支持者でした。

マネ自身は、ずっと保守派の牙城であるサロンに闘いをいどみ続け、革新的な絵を次々と発表しては批判を浴び、それがまた印象派の若手作家たちの尊敬を集めましたが、彼らが主催する印象派展には出品することがありませんでした。
マネにはマネの考えがあってのことです。
一方、表面的には保守的な花の絵や肖像画で、サロンからも大衆からも高い評価を得るファンタン＝ラトゥールでしたが、彼は彼で、何もそこに安住していたわけではなく、独自の闘い、新しい高みへの挑戦を続けていました。
マネや、印象派の作品を認め、賛辞を送りつつも、自分の世界は別に追求して動じることがなかったのです。
そんな彼に、マネは、他の誰が何を言おうが、ずっと友としての敬意を持ち続けます。

何か「新しい潮流」が出て、その波のうねりが大きくなっていくとき、そこにあえて乗らない人・・・というのがいます。
そうした人は、いつしか過去の遺物として扱われたり、創意工夫や勇気に欠けると言われたり、ややもすると不当に評価されるおそれがあります。

アンリ・ファンタン＝ラトゥールは、その美しい画風を愛する人が沢山いる一方、玄人気取りの愛好家などからは、ちょっと軽く見られる傾向もありました。
特に日本人は「印象派」が大好きな人が多いので、どうしても見方がそっちに傾きがち・・・かもしれません。

しかし今回、『ボストン美術館展』で、最後の最後にアンリ・ファンタン＝ラトゥールの静物画に出くわしたとき、その褪せることのない美しさと存在感に、言いようもない嬉しさを感じました。
「あぁ〜〜負けてないよ！　アンリさん！　今日はいくつもいくつも印象派の絵を見てきたけど、最後に観たあなたの絵は、やっぱり凄くステキです！」・・と、叫びたくなるほどでした。

しかもとなりにある絵は、ピカソとともにキュビズムを創始したジョルジュ・ブラックの静物画です。
これは素晴らしいレイアウトだと思いました。
現代美術とは違い、過去の作品を見る・・・ということの楽しみは、こういうところにあるのだな・・と思わせてくれる、そんな展示でした。

そうそう！
アンリ・ファンタン＝ラトゥールは、熱狂的なヴァグネリアンだったのです("▽"*)
実は私、ヴァーグナーはちょっと苦手な作曲家なのですが・・・・（笑）